Movimientos artísticos a lo largo de la historia: el arte feminista
¿Qué es el arte feminista?
La producción de arte feminista se estableció a fines de la década de 1960 durante la segunda liberación del feminismo en los Estados Unidos e Inglaterra. Esto fue provocado por una serie de activismo feminista. El primer movimiento de liberación del feminismo comenzó a mediados del siglo XIX con movimientos de sufragio femenino y progresó hasta que a las mujeres se les otorgó el derecho de voto en 1920. A principios del siglo XX, no había producción de arte feminista ya que no estaba permitido, pero Como la gente abogaba por el cambio, el arte del feminismo surgió en los años sesenta y setenta.
El movimiento
Durante esta era, las artistas feministas trataron el tema de la representación desigual en las galerías establecidas, que favorecía en gran medida a los artistas masculinos. Formaron sus propias organizaciones de arte para abordar sus problemas. El activismo de los grupos arrojó resultados positivos y, finalmente, más artistas femeninas aparecieron en galerías y museos de arte. Artistas feministas de California y Los Ángeles abordaron el tema de la desigualdad al establecer espacios de arte que eran exclusivamente feministas. Las críticas de arte femeninas establecidas como Linda Nochlin de América, Griselda Pollock y Rozsika Parker de Inglaterra también desempeñaron un papel importante al resaltar el hecho de que las artistas femeninas han sido marginadas por el arte occidental.
El arte feminista en los años 80.
Las artistas feministas en la década de 1980 abordaron principalmente el desafío de la discriminación racial y el sexismo en el mundo del arte. Después de que se estableció que las galerías de renombre todavía favorecían a los artistas masculinos, en 1985 se fundó un grupo de arte feminista llamado Guerrilla Girls. Utilizaron presentaciones y publicidad mediante carteles, obras de arte y protestas para hablar contra el sexismo y el racismo en el arte. A través de su trabajo, buscaron erradicar la mentalidad de que las mujeres eran simplemente objetos en la producción artística. Protestaron por el hecho de que la mayoría de las galerías presentaban piezas de arte femenino desnudas hechas por artistas masculinos, pero no dieron espacio de exhibición a las artistas femeninas.
Estilos y conceptos
Las artistas feministas combinan conceptos tomados de una variedad de movimientos. Emplearon arte conceptual, video arte y arte corporal para presionar por la igualdad y representar las experiencias de las mujeres. Usaron presentaciones para ponerse en contacto con sus audiencias y mejorar la entrega de su mensaje.
El videoarte fue particularmente útil para lograr una difusión masiva. Los artistas feministas también utilizaron materiales relacionados con las mujeres, como los textiles, y artesanías femeninas como cocinar, perforar, coser, enganchar, aplicar y cortar. Estas cosas fueron retratadas como arte. El arte feminista empleó espacios y medios alternativos, así como conceptos que los artistas masculinos no utilizaban habitualmente para establecer la presencia de artistas femeninas en el mundo del arte.
El arte feminista hoy.
El arte feminista moderno todavía aborda los problemas que enfrentan las artistas femeninas. Reconocidas artistas femeninas como Jenifer Linton y Kara Walker usan sus obras para abordar la igualdad y el sexismo. Las ilustraciones también se utilizan para abordar las preocupaciones individuales de las artistas feministas. Un ejemplo es el uso de la autofotografía del artista Cindy Sherman para abordar los estereotipos y la mirada masculina en la cultura del arte y los cines. En 2008, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles honró al movimiento artístico al organizar una exposición innovadora para artistas feministas de todo el mundo.
