Movimientos artísticos a lo largo de la historia: pintura de campos de color
La pintura de campos de color es un estilo dentro del expresionismo abstracto que se caracteriza por grandes áreas ocupadas por un solo color. Es distinto de la pintura de acción y la pintura gestual. La pintura de campos de color comenzó a finales de la década de 1940 y continuó hasta mediados de la década de 1960. El estilo fue pionero en varios pintores abstractos como Mark Rothko, Clyfford Still y Barnett Newman, todos con base en Nueva York. Su deseo de establecer un estilo de abstracción que representara la modernidad y expresara un anhelo de espiritualidad fue la razón principal del movimiento. Al utilizar el poder expresivo de varios colores, los artistas desarrollaron piezas míticas que usaban grandes campos de colores sólidos y planos.
Ideas clave y características
Los artistas de la pintura de campos de color se enfocaron en composiciones grandes y altamente simplificadas que se basaban en el color sin usar líneas o figuraciones. Se pone menos énfasis en las pinceladas, los gestos o la acción, pero en lugar de crear una superficie unificada y un plano de la imagen que es plano.
La pintura de campos de color fue el resultado de la búsqueda independiente del plano espiritual y trascendental por parte de los propios artistas. Este nuevo estilo ayudaría a conectarse con los mitos antiguos en lugar de los símbolos inherentes de los mitos. El estilo también pretendía acabar con la pintura de ilustración.
El crítico de arte Clement Greenberg defendió la pintura de campos de color y se mostró entusiasmado con la forma y la composición del estilo, que según él representaba el futuro de la pintura. Lamentó la naturaleza imitativa de la pintura de acción y abogó por la pintura de campo de color como el estilo más progresivo.
La pintura de campos de color representó una nueva dimensión de la pintura abstracta al ir más allá de los límites del fondo de la obra de arte. Esto se logró evitando una forma sobresaliente impuesta en un contexto. En cambio, la figura y el fondo se unificaron para representar algo continuo e infinito fuera del espacio de la imagen y más allá de los bordes del lienzo. En este estilo, el color no solo se utiliza para el contexto objetivo, sino que también se convierte en el tema de la obra de arte.
Trabajos famosos
Intitulado
Artista: Clyfford Still
Año: 1951-1952
En este trabajo pionero, Still utiliza un color grueso aplicado con una espátula para inducir el efecto de la violencia. Los ricos colores terrosos del rojo se extienden desde cada borde del lienzo para representar la continuidad y atraer al espectador hacia el arte.
No. 2, verde, rojo y azul.
Artista: Mark Rothko
Año: 1953
Mark Rothko no se consideraba un pintor de campos de color, pero su enfoque y estilo eran como los de los artistas de campos de color. Usó el color para cumplir un propósito mayor en el plano espiritual y creía que el color tenía la capacidad de invocar las emociones humanas más básicas. En el trabajo Verde, Rojo y Azul, Rothko intentó crear un equilibrio de las grandes porciones de los colores lavados mediante el uso de tonos más claros. Rothko también pretendía comunicar su estado de ánimo actual a través del color. Cuando su salud mental se deterioró, recurrió a colores solemnes de gris oscuro, azules y negros. Dependiendo de sus emociones, diferentes colores invocan diferentes significados.
