Movimientos artísticos a lo largo de la historia: el movimiento estético
Definición y orígenes
El movimiento estético tuvo lugar desde mediados hasta finales del siglo XIX en Gran Bretaña. El movimiento artístico fue provocativo, enfatizó la sensualidad y rechazó el punto de vista de que el arte debe servir para propósitos sociales, prácticos, narrativos o morales de acuerdo con la Galería Tate. Según The Art Story, el movimiento estético amenazó con desmantelar las rígidas y conservadoras tradiciones victorianas de Gran Bretaña. Al expresar la libertad para la autoexpresión creativa, el esteticismo comenzó a penetrar en todas las facetas de la vida, incluida la música, la cerámica, los muebles, la metalurgia, la literatura, el diseño de interiores y la moda. Aunque sus seguidores estaban exaltados, el movimiento fue burlado por muchos conservadores victorianos.
Movimiento estético de inspiración.
Durante el movimiento estético, los artistas se inspiraron para contrarrestar lo que antes consideraban diseños insípidos y baratos de productos de consumo que se producían en masa con máquinas. Algunos artistas incluso revivieron técnicas artísticas preindustrializadas en sus procesos creativos. Hubo un gran énfasis en que el arte debería centrarse en la excelente artesanía. En busca de la belleza, los artistas estéticos exploraron el color, la forma y la composición. Los colores fueron sometidos y se implementaron diseños geométricos y formas lineales simplificadas.
Movimiento inicial estetico artistas
En sus comienzos, pintores como James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones y Frederic Lord Leighton fueron sus primeros defensores. Fueron influenciados por el arte y la cultura japonesa. El movimiento estético también tuvo sus raíces en los pintores ingleses prerrafaelitas de 1860, que intentaron reformar el arte evitando las influencias clásicas de Rafael Urbino y volviendo a un enfoque medieval del arte. Las pinturas prerrafaelitas se caracterizaban por bellezas de pelo rojo flamenco, diseños geométricos medievales, y motivos japoneses y rasgos estéticos.
Movimiento estético en artes aplicadas.
En artes aplicadas, el movimiento estético fue iniciado por el artista y diseñador inglés William Morris, quien fundó Morris & Co en 1862 e hizo muebles como vidrieras, textiles, artes y piezas de artes decorativas costosas como la cruz de Lothair, según Tate Gallery. . Su compañía también atesoraba la artesanía manual, lo que hizo que los diseñadores comenzaran a revivir sus técnicas artísticas preindustriales y se apartaran de los productos hechos a máquina según The Art Story.
Movimiento estético mainstream
A partir de 1875, la tienda Liberty en Londres comenzó a comercializar arte estético en todas sus formas. Dos años después, en 1877, cuando se inauguró la Galería Grosvenor en Londres, los artistas estéticos tuvieron la oportunidad de exponer sus obras. El famoso escritor irlandés Oscar Wilde fue vital en la popularidad del arte estético; Lo adoptó en su imagen y moda públicas con mucho ridículo y crítica. Wilde asistió a la inauguración de Grosvenor Gallery con un traje diseñado como un violonchelo, según The Art Story.
Aparición de la galería del movimiento de arte estético
La Galería Grosvenor también comenzó una nueva forma de exhibir pinturas estéticas. Las pinturas se colgaron con espacio suficiente para permitir a los visitantes "asimilar" las obras de arte de acuerdo con The Art Story. El espacio expositivo también estuvo rodeado de salas estéticamente decoradas. El espacio también estaba adornado con pilastras iónicas y paredes cubiertas de damasco verde y amarillo que se burlaban de la crítica del esteticismo. Aún así, el movimiento obtuvo otro impulso publicitario en 1882 cuando Walter Hamilton se convirtió en el primer escritor en identificar y cubrir el Movimiento de Estética en Inglaterra. Hamilton escribió sobre los defensores clave del movimiento y la crítica contemporánea a él, según Tate Gallery.
