Movimientos artísticos a lo largo de la historia: el arte pop británico

Introducción

El arte pop apareció en el Reino Unido a mediados de la década de 1950 y fue algo así como un "desafío" al arte tradicional o bello debido a su uso de imágenes producidas en masa de la cultura popular. Muchos artistas argumentarán que el arte pop británico fue una declaración irónica contra el consumismo, el materialismo y la afluencia de la cultura y la publicidad estadounidenses. British Pop Art es claramente diferente del American Pop Art, ya que los artistas británicos estaban viendo y criticando una cultura de publicidad americanizada desde lejos, y no vivían en ella como lo hacían sus homólogos estadounidenses. El arte pop es considerado uno de los primeros ejemplos de posmodernidad.

Principales contribuyentes

Un colectivo de artistas conocido como The Independent Group sentó las bases del arte pop británico cuando se formaron en 1952. Este colectivo de escultores, arquitectos, escritores, pintores, entre otros, tendría largas discusiones relacionadas con imágenes producidas en masa, como publicidad, cómics., el cine y la tecnología en la que fue posible esta producción masiva de imágenes. En 1952, Eduardo Paolozzi hizo una presentación a The Independent Group compuesta por varias imágenes que representan la cultura de consumo estadounidense. Esta presentación se llamó Bunk !, debido al uso de la onomatopeya en las obras que presentaba, como la palabra Pop que parece imitar el sonido de un disparo. Paolozzi es considerado uno de los fundadores y artistas originales del arte pop. Después de que muchos de este grupo hubieran producido o adquirido arte que simbolizaba esta cultura "centrada en el consumismo", Lawrence Alloway, también parte de The Independent Group, finalmente describió el término a la corriente principal en su ensayo de 1958, The Arts and the Mass Media. El término Pop Art se había usado anteriormente, pero Alloway se acredita con su popularización.

Richard Hamilton, otro miembro de The Independent Group, junto con Paolozzi, comenzó a explorar el uso de la serigrafía como un medio artístico en la década de 1960, que anteriormente solo se utilizaba comercialmente. La capacidad de crear imágenes a gran escala, como hacían los anunciantes, simbolizaba los aspectos no tradicionales producidos en masa, que el Pop Art reflejaba. Este método de creación y producción artística también se puede observar como una crítica posmoderna de las bellas artes, que es un arte que produce un número limitado de obras para mantener un valor o una rareza.

Definiendo obras

El arte pop británico es famoso por muchas piezas diferentes, no hay una obra definitoria que pueda simbolizar todo el movimiento británico. Los artistas británicos trabajaron en actos como The Beatles e inspiraron muchas portadas de discos de discos de la década de 1960, además de influir en las portadas de discos actuales. Muchas piezas de arte pop británico aparecerán inicialmente como un anuncio, un cartel, un álbum o una portada de una revista hasta que busquen una especie de ironía o parodia dentro de la imagen.

El arte pop se abrió paso a través del Atlántico hasta los Estados Unidos de América a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta, y muchos artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron fuertemente influenciados por el arte pop británico. Los artistas estadounidenses también encontraron más fama y reconocimiento como sus homólogos británicos. Otros fundadores del arte pop británico e influyentes artistas pop británicos son Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith y RB Kitaj respectivamente.